EL TRANSPORTE.

Basílica de Nuestra Señora de la Merced Coronada. La Iglesia Convento de Nuestra Señora de la Merced en la que se venera la Patrona de la Ciudad tiene sus orígenes según la tradición a la creación por San Pedro Pascual de una modesta ermita extramuros de la ciudad cerca de la entonces ermita de Santiago, y entre las dos puertas de la muralla, la de Rota y la del Olivillo. Dicen que en el año 1268 al levantar los cimientos de la misma, fue descubierta en un horno para cocer tejas y ladrillos una imagen de la Virgen que sostenía al Niño Jesús entre sus brazos. Esta imagen fue aclamada como patrona de Jerez en el año 1272, jurándolo la ciudad en el año 1300.

El convento e iglesia fue comenzado a finales del XV en gótico, su fabricación dura todo el siglo XVI, aunque su fachada es del siglo XVII. En 1810, con la llegada de las tropas napoleónicas a la ciudad, la orden huyó del inmueble conventual, el cual fue usado para acuartelamiento de las tropas. La iglesia se cerró al culto y las imágenes fueron llevadas a Santiago para su protección. Tras el pronunciamiento de Riego, se vuelve a cerrar el convento, afectando al culto en la iglesia. Con la desamortización de Mendizabal, el convento pasa a ser de propiedad publica. En 1841 es convertido en hospital municipal, siguiendo la iglesia abierta como capilla adjunta al hospital. Tomó el nombre de Hospital de Santa Isabel de Hungría en homenaje a la Reina Isabel II, haciéndose cargo del mismo la congregación de las Hijas de la Caridad de San Vicente Paúl. Posteriormente, el hospital municipal, clausurado en 1975, pasaría a ser el Instituto de Enseñanza Secundaria «Santa Isabel de Hungría», cuyo patio es el antiguo claustro conventual del siglo XVII.

La nave de la iglesia corre paralela a la actual calle Merced, hacia la que también se abre su portada, situada en el lado de la epístola. Esta portada fue levantada a partir de 1637 por Domingo Fernández Calafate, aunque posiblemente haya sufrido reformas posteriores. El cuerpo principal se compone de dos pares de pilastras toscanas sobre altos plintos en las que se inserta el escudo mercedario. La puerta de ingreso, retranqueada respecto al resto de la portada, se remata con frontón curvo partido formando roleos que enmarcan una hornacina con la imagen de San Pedro Pascual. El segundo cuerpo se divide en tres calles mediante columnas jónicas entorchadas y alberga en tres hornacinas las imágenes de la Virgen de la Merced y los santos mercedarios San Ramón Nonato y San Pedro Nolasco. Hasta mediados del siglo XX la portada se remataba con una torre con cuerpo de campanas que fue proyectado en 1743 por el padre Fray Fernando de Sierra.

En su estado actual consta de una nave a la que se abren seis capillas en ambos lados. En la cabecera, el ábside es de trompas. A los pies, un arco rebajado de estilo gótico, cobija el coro.

La iglesia, de traza gótica, es de una sóla nave con cinco tramos con bóvedas vaídas apuntadas. Fue levantada a partir de 1597 por los maestros Luis Fernández y Esteban Martín. A los pies se levanta el coro alto sobre un arco escarzano con bóveda de crucería. En su parte baja se encuentra el sotocoro, cuya sillería está presidida por una imagen de la Virgen de la Merced sedente, situada en un pequeño retablo hornacina rococó, posiblemente del siglo XVIII dorado en oro fino. La imagen de la Virgen se encuentra sentada en un sillón con motivos rocallas y dorado. La imagen es barroca del segundo tercio del siglo XVIII de talla completa en madera policromada, dorada y magistralmente estofada. Posiblemente, se le atribuye a la escuela gaditano-genovesa debido a sus rasgos posiblemente comparables con otras imágenes existentes en Cádiz documentadas de la misma. La Virgen porta en su mano izquierda un libro mientras su delicada mano derecha la deposita en su pecho. En sus sienes porta una preciosa corona sin ráfaga, la cual sólo se compone de canasto, compuesta por diferentes piedras preciosas, posiblemente del siglo XVIII. A ambos lados de la Virgen encontramos dos ménsulas. En una de ella, la imagen del santo mercedario San Pedro Armengol. Es imagen barroca del siglo XVIII de talla completa policromada, dorada y estofada, pudiendo ser tambien de la misma escuela gaditano-genovesa. En la otra ménsula encontramos la talla de Santa Bárbara, de estilo barroco de principios del siglo XVIII. Es de talla completa policromada, dorada y estofada, contando sólo con el atributo de la torre, portando en la otra mano la palma del martirio.

La capilla mayor y el tramo anterior datan hacia 1515. Fue en origen patronato y enterramiento de la familia Spínola, cuyos escudos aparecen en las claves de la bóveda. El testero plano se hace ochavado a media altura mediante trompas, cubriéndose la cabecera con bóvedas de terceletes. Adosado al testero se encuentra el Retablo Mayor, de estilo barroco, obra del escultor y ensamblador cordobés Francisco Dionisio de Ribas, quien lo contrató en 1654 y lo dejó concluido diez años más tarde, aunque no fue dorado hasta 1728. Consta de banco, dos cuerpos divididos por tres calles y ático. A cada lado del banco se abren dos puertas de servicio, sobre las que se situan sendos frontones partidos. Los cuerpos del retablo se articulan a partir de columnas corintias con profusa decoración vegetal, mientras que en el ático la distribución de las calles se hace mediante pilastras mensuladas. En el centro del banco, a cada lado del Sagrario, se disponen dos hornacinas flanqueadas por columnas entorchadas que albergan las imágenes de San Lorenzo y San Antonio Abad, realizadas por Ribas. El primer cuerpo cuenta con dos calles que enmarcan el camarín de la Virgen de la Merced. A los lados se sitúan dos hornacinas que alojan las imágenes de San Pedro Nolasco, a la izquierda, y San Ramón Nonato, a la derecha. El segundo cuerpo, de estructura similar al primero, contiene las imágenes de San Pedro Pascual y San Pedro Armengol en sendas hornacinas entre columnas, situando en el centro el manifestador, actualmente ocupado por una imagen dieciochesca de Santa Catalina. El ático cuenta con un relieve central que representa la escena de la Aparición de la Virgen a Jaime I, flanqueado por las imágenes de Santa Natalia y Santa María de Cervelló. Todas estas esculturas de santos mercedarios fueron realizadas por el escultor Francisco de Gálvez a partir de 1668. El camarín de la Virgen de la Merced se construyó en 1789, año en que se mutilaron parte de las columnas del retablo de Ribas para crear el espacio actual cuadrado y abovedado. Fue renovado varias veces en el curso del siglo XIX, y sufrió la última reforma en 1942, cuando Francisco Hernández Rubio construyó la actual escalera del lado de la epístola. La imagen de la Virgen de la Merced es una talla en madera del siglo XV, procedente del convento mercedario de Algeciras, era originariamente de talla completa. Consta que era sobrevestida con telas naturales, lo que provocó numerosos daños en la madera y la sustitución de la talla original del Niño en el siglo XVIII que se conserva en la sacristía, siendo el que actualmente luce obra seriada moderna. Ello, unido a un fuerte ataque de xilófagos, llevó a que el cuerpo fuera chapado con una lámina de plata para evitar males mayores. La Virgen, realizada en madera oscura, se halla de pie y sostiene entre ambas manos al pequeño Jesús, el cual bendice con la diestra y porta la bola del mundo en la izquierda. La cabeza de la Señora, una pieza visible de la escultura primitiva, muestra, pese a las numerosas restauraciones, la rígida frontalidad, el afilado perfil y la arcaica sonrisa propios de las tallas góticas del momento. Fue coronada canónicamente en el año 1960. Esta imagen fue hallada en 1628, en un horno de cocer tejas y ladrillos.

Nuestra Señora de la Merced es la Patrona de Jerez. El origen del patronazgo se remonta al siglo XIV cuando los frailes de la Orden se establecieron en la ciudad, tras la Reconquista por parte del Reino de Castilla, en una zona un poco más alejada que la entonces ermita de Santiago. Adquirió rápidamente popularidad en los inicios del siglo XV, ya que consta su asistencia en 1410 a actos religiosos en la ciudad. Existen varias leyendas sobre el origen de la fe mercedaria en Jerez, muchas conservadas en manuscritos del archivo mercedario de la ciudad. La más popular narra que la fundación del Convento de la Merced en la ciudad de Jerez se realizó sobre terreno donde antes había existido una fábrica de tejas, del que aún se conservaban el horno donde se cocían ladrillos y tejas. Al intentar derruirlas para hacer los cimientos del convento, se cuenta que dieron con una oquedad con un pequeño nicho donde se encontraba una la imagen de la Virgen, ennegrecida por el humo de la fábrica de tejas.

Las capillas, de mediados del XVI, están situadas en los costados de la nave entre contrafuertes. Son de pequeño tamaño, cuadrangulares, cubiertas con bovedas de crucería y con acceso mediante arcos almohadillados. La capilla de San Serapio, primera del lado de la epístola, fue originariamente patronato de los caballeros Rallón, cuyas armas aparecen en la lauda sepulcral. Se dedicó al santo en 1761, año en que se instaló el retablo, así como la interesante imagen del santo martirizado. El retablo, rocalla, es de un sólo cuerpo, en su hornacina central se encuentra la imagen de San Serapio, imagen totalmente anatomizada y tallada (esta imagen representa el momento de martirio del santo, el cual fue crucificado por los sarracenos y posteriormente le sacaron los intestinos para finalmente cortarle todas las extremidades del cuerpo), el cual está flanqueado por dos pequeñas imágenes de San Bartolomé y el Arcángel San Miguel que se encuentran sobre dos ménsulas en el retablo. Estas imágenes se encuentran divididas por estípetes. En el ático del retablo, encontramos en una hornacina la imagen de San Fernando, Patrón de Sevilla.

En el lado de la epístola también nos encontramos con la Capilla de San Pedro Nolasco, la cual recoge un sencillo pero precioso retablo neoclásico del siglo XIX de color blanco y motivos decorativos dorados en pan de oro. El retablo contiene tres hornacinas; la central acoje a la imagen de San Pedro Nolasco, fundador de la Orden de la Merced, imagen de candelero para vestir probablemente de mediados del siglo XVIII. Se nos presenta ataviado con el hábito mercedario, de color blanco; en su mano izquierda sostiene unas cadenas rotas, símbolo de la liberación de cautivos y en su mano derecha porta un estandarte en plata del siglo XVIII con el escudo mercedario, representando éste su papel como fundador de la Orden. A los lados encontramos dos pequeñas hornacinas. En una de ellas, Santa Isabel de Hungría, la cual aparece con un cofre en la mano y dando limosna a un niño pobre. Al otro lado encontramos la talla del Arcángel San Rafael. Ambas imagenes son de talla completa y probablemente de principios del siglo XIX. En esta misma capilla y en el lateral derecho, en una ménsula de madera está una imagen de San Pedro Pascual, talla de candelero para vestir de mediados del siglo XVIII. Se nos presenta con los atributos típicos de su iconografía, como la espada en el cuello, simbolo de su martirio (murió decapitado), la palma de martirio (aunque en este caso lleve una pluma), un libro y una mitra, símbolo de haber sido Obispo electo de Jaén, motivo por el que se viste de capa pluvial.

La capilla de los Riquelmes, o de Antonia García Picazo "la Ximona", antiguo Sagrario, es la de mayor tamaño. Se sitúa junto a la cabecera de la iglesia en el lado de la epístola y a ella se accede a través de un alto arco apuntado. La capilla, levantada durante el primer tercio del siglo XVI, es contemporánea a la mayor del templo. Al interior se cubre por bóveda de crucería con terceletes, en cuyas claves secundarias lucen escudos mercedarios. En el frontal de la capilla, encontramos un retablo a base de molduras y columnas del siglo XIX donde se encuentra la imagen de Madre de Dios de la Misericordia. A sus lados y sobre dos hornacinas dos pequeños santos seriados. En el lado derecho de la capilla encontramos un arco ojival, sobre el que se encuentra la imagen de Nuestro Padre Jesús del Consuelo, obra del siglo XVIII. En el lado izquierdo de la capilla encontramos la talla de un Crucificado, obra de Ramón Chaveli Carreres, debajo del cual, desde 1947, encontramos el lugar de enterramiento del general jerezano Miguel Primo de Rivera. En esta misma capilla y en un rincón encontramos una fabulosa talla de San Sebastián Mártir, posiblemente obra de finales del siglo XVI o principios del XVII.

Situado en la nave del evangelio primeramente a sus pies nos encontramos con la Capilla de San Ramón Nonato, santo mercedario. El retablo es bastante sencillo, de estilo neoclásico de XIX, con posibles fragmentos de otros retablos barrocos. Encontramos en el centro del mismo, la hornacina que cobija la imagen del Santo flanqueado por dos columnas estriadas en las cuales se envuelven unas guirnaldas siendo su capitel jónico. La imagen de San Ramón Nonato es de candelero para vestir, con cabeza y manos en madera tallada policromada, posiblemente de finales del siglo XVIII. Se nos presenta vestido de cardenal aunque con el hábito mercedario debajo. Los atributos que presenta la imagen son el ostensorio (debido a que se cuenta que recibía la comunión diaria de un ángel) en plata y en la otra mano la palma con tres coronas que significa castidad, elocuencia y martirio, igualmente en plata. En la boca podemos ver un candado, símbolo del castigo sufrido por predicar a los infieles.

De las del lado del evangelio quizas sea la más interesante la llamada Capilla de la Virgen Chiquita. Cubierta mediante bóveda de crucería con nervios combados y redecorada en la segunda mitad del XVIII, cuenta con un retablo relicario rococó de igual cronología, atribuido a Andrés Benítez. Este retablo, en el que se conserva una copia de la Sábana Santa de Turín fechada en 1609, alberga en la hornacina central una imagen de la Virgen de la Merced, talla de vestir del siglo XVIII de tamaño académico sobre una preciosa peana rococó de madera dorada, denominada "de las procesiones", usada para llevar a cabo las procesiones claustrales del convento. A ambos lados deberían estar las pequeñas imágenes de San José y San Miguel pero actualmente la suplantan dos pequeñas jarras con flores en plata, y en la parte superior, el Espíritu Santo. La Virgen se nos presenta ataviada con tejidos del siglo XVIII portando en sus sienes una pequeña corona en plata sobredorada y a sus pies una media luna de plata todo ello del siglo XVIII. A los pies lleva dos tallas de niños cautivos, símbolo de la orden de la Merced, igualmente datados en el siglo XVIII.

Junto a ésta, se encuentra la Capilla de San José, en la que destaca un delicado retablo de mediados del siglo XVIII con estípetes y decoración de rocalla, que flanquean la hornacina central donde se encuentra situado un cuadro del Siglo XVIII de San José con el Niño Jesús. Además este retablo contiene otras dos pinturas del siglo XVIII, una que se encuentra en el banco del retablo sobre una Dolorosa y en el ático del mismo, otra del Niño Jesús con una oveja. En el lado derecho de la capilla y sobre una pequeña ménsula encontramos una talla de Santa Ana con la Virgen niña del siglo XVIII, siendo de talla completa de madera policromada, dorada y estofada. En el lado izquierdo se encuentra una hornacina en la pared, en la cual encontraremos una imagen de San José es una talla moderna de vestir obra de José Carlos Gutiérrez, la cual se nos muestra vestido de verde, con el Niño Jesús en sus brazos y una vara de azucenas en la mano. Esta imagen procesionó en el Corpus Christi del año 2008.

Desde el lado izquierdo de la capilla mayor, a través de un corto pasillo cubierto con bóveda de cañón abocinada y casetonada, se accede a la antesacristía, que fue levantada durante los primeros años del siglo XVII por el mercedario fray Francisco de Vera y Villavicencio. Es de pequeñas proporciones, rectangular y cubierta por bóveda vaída con casetones circulares. La sacristía, de mayores proporciones, cuenta con dos tramos divididos por arco fajón sobre los que volvean bóvedas vaídas. En ella se custodian algunas imágenes de interés, como las dos columnas de Santa María de Cervelló y la beata Mariana de Jesús, del siglo XVIII, así como la talla de la Virgen con el Niño, conocida como "del pajarito", imagen hispano-borgoñesa, de la segunda mitad del siglo XV, de terracota policromada. Anteriormente en la Capilla de san Ramón Nonato nos encontrabamos un pequeño pero precioso templete, donde se ubica un hermoso busto de Dolorosa. El templete está realizado en madera, de estilo barroco, dorado en oro y pintado en azul. El portentoso busto de la Dolorosa es de madera tallada, policromada y estofada, el cual nos muestra a la Virgen con las manos juntas llorando desconsolada. Esta imagen es probablemente de finales del siglo XVII siendo su autor anónimo. Porta en sus sienes una pequeña ráfaga en plata del siglo XVIII. Tambien una pequeña imagen de Santa Cecilia, patrona de la música, los poetas y los ciegos. Es talla de candelero para vestir, posiblemente de escuela malagueña del siglo XVIII. La imagen posee un vestido de brocado del siglo XVIII con un manto de raso blanco terminado en una concha de oro. La santa presenta los atributos convencionales; en su mano derecha la palma de martirio y en la izquierda la representación de un órgano. Esta imagen se encontraba anteriormente en la Capilla de San Pedro Nolasco.

La basílica de la Merced cuenta asimismo con importantes obras de orfebrería, en particular con un ajuar de platería hispano-americana del siglo XVIII. El frontal de altar representa el mejor ejemplar de esta tipología en la ciudad. Fue donado por el vicario general de la orden en Nueva España en 1730, que lo habría hecho labrar en Guatemala. Se trata de una pieza rectangular de plata que presenta tondos gallonados, con la representación de la Virgen de la Merced en el centro y santos mercedarios a los lados. Donados por el mismo religioso son un cáliz y un ostensorio, ambos de plata. Otra pieza excepcional son las andas donde se encuentra la Virgen habitualmente y que sirven asimismo para procesionar. Fueron labradas en plata en 1648 por el jerezano Juan Díaz de Mendoza. Se trata de una estructura de baldaquín sostenido por cuatro columnillas, entorchadas en su mitad inferior; sobre estas columnas se dispone la cornisa de la que parten los nervios que se unen en el centro.

Poseyó el Monasterio varios claustros de los que solo se conserva uno cuya construcción se inició a mediados del siglo XVI. Fue elevado a Basílica Menor por el Papa Pío XII en 1949. (Otras imágenes del templo). (Localización en Google Earth).

La imagen procesional de Nuestro Padre Jesús del Consuelo en el Desprecio de Herodes es de tamaño natural, de vestir, y siempre se atribuyó a Pedro Roldán el Viejo, fundador de la dinastía artística de los Roldán y creador de toda una escuela de imaginería llamada roldanesca o roldaniana, aunque últimamente existe otra hipótesis según la cual quizas se deba a la escuela genovesa afincada en Cádiz en el siglo XVII.

Según la atribución a Roldán, sería, pues, una imagen sevillana del siglo XVII. La vida de Roldán el Viejo abarca de 1624 a 1700. Había nacido en Sevilla. Cubre, con su actividad, toda la segunda mitad del siglo XVII. Fue discípulo de Alonso de Mena a partir de 1638. Por tanto, la polémica sobre el artista en cuanto a su biografía está hoy día felizmente superada: Nació en Sevilla, su origen es antequerano (Málaga) y su primera formación y vida artística fueron granadinas, siendo su realización humana más profunda la sevillana y, en concreto, la Sevilla barroca del siglo XVII. Cuando Roldán se trasladó a Sevilla en 1646, se ha repetido con insistencia que fue discípulo de Martínez Montañés, hipótesis que a un sector de la doctrina no parece admisible, porque, por esas fechas, el gran maestro alcalaíno estaba ya viejo y, aunque recibía frecuentes encargos, solía traspasarlos a otros artistas más jóvenes. Sin embargo, no se puede descartar de modo absoluto el hecho de que Roldán se interesara por conocer la obra del afamado Montañés, aunque sólo fuera a título de curiosidad, sin ánimo de aprender nada nuevo desde el punto de vista artístico. La obra de Roldán se nos aparece influida por el barroquismo italiano.

En la imagen de Nuestro Padre Jesús del Consuelo, observamos una talla cubierta con una túnica blanca de vestir, según la iconografía tradicional de este momento pasionista. Si nos detenemos en el rostro de la imagen, observamos que la cabeza hace un leve giro que otorga al conjunto movimiento. Los ojos son de rasgos orientalizantes, rasgados y con un ligero abultamiento en el párpado inferior. Estos rasgos son propios del círculo de Roldán y que valen como firma. En el rostro de Jesús hay más preocupación por la expresión que por la belleza de las formas. La boca está ligeramente entreabierta. La nariz es recta y larga. Ha perdido, en parte, la policromía. Los cabellos son lacios y ordenados y caen sobre la espalda en mechones bien definidos y tallados a punta de cincel reposada, sin crispación. La expresión de los ojos es dulce, reflejándose en ellos una intensa resignación. Las manos son un prodigio de la técnica y revelan a un auténtico maestro. Son perfectas en composición, largas y delgadas, de venas marcadas, consiguiendo hacer patente la fisiología de las mismas gracias a los conocimientos médicos que, sin duda, el artista poseía.

Son unas manos que revelan a un consumado escultor y aparecen atadas a una cuerda por delante. Es una pena que, con el paso de los años, se hayan deteriorado un poco. Los pies, perfectamente tallados, reflejan también la gubia de un excepcional escultor. Es, en conjunto, una escultura procesional meritísima, con un sello inconfundible de barroquismo sin exaltación, ya que la talla irradia serenidad, a pesar de la expresión de dolor que evidencia, visible, sobre todo en las mejillas, que aparecen contusionadas, haciendo nuevamente el imaginero alarde de sus conocimientos médicos. Todo en la imagen es ponderado y sufriente, pero sin estridencias. Esta talla podría fecharse entre 1675 y 1684, años éstos en que Roldán realizó diversos viajes por Andalucía: Jaén, Córdoba, Jerez, Puerto de Santa María, Villamartín, Cádiz y Medina-Sidonia, entre otras poblaciones, alternando sus trabajos en ellas, aunque siempre de manera constante para Sevilla. Hay que reconocer que, por estas fechas, sus hijos Marcelino y Pedro comenzaban ya a intervenir en las tareas escultóricas de su padre, por lo que siempre resultaba difícil discernir cuánto se debe al fundador de la escuela y cuánto a su taller. Todo ello se complica aún más si añadimos que Roldán se vinculó a la familia de los Ribas, de los Mena y a Juan de Valdés Leal, escultores los primeros y pintor éste último, por lo que es evidente que tuvo una escuela de gran importancia. Observando la talla del Consuelo, vemos cómo Roldán arranca de la segunda mitad del siglo XVII, del barroco sevillano, en la que aún se advierte su formación al lado de Alonso de Mena, así como su adaptación a las modas imperantes en imaginería, pero con un desarrollo gradual que va de lo clásico a lo barroco, o dicho en otros términos, de lo apacible a lo trágico, siguiendo el camino que ya Montañés había trazado y que nuestro artista culminaría. En el Señor del Consuelo observamos ya sus características originales, aquellas en las que el astro de Roldán brilla con luz propia. Originalidad y libertad de formas, porque no hay servilismo hacia Montañés o hacia Juan de Mesa, tan de moda en aquel momento; escorzo en la figura, elegancia en los movimientos, talla delicada, con suave expresión de contención emocional al estilo de Montañés, cabeza de largos mechones y hermoso rostro de acusado perfil. Gustó Roldán del perfil judío y así lo reflejó en sus tallas.

El rostro del Consuelo es casi triangular, de pómulos ligeramente salientes, labio superior que sobresale respecto al inferior, barba bífida (que es típica de Roldán y de su escuela), fosas orbitales limitadas por cejas de correcto dibujo, ojos pintados, con expresión de ternura; color atezado y enmarcado por una cabellera tallada a gubiazos en mechones lisos, compactos y negros. En cuanto a la policromía, tuvo el artista en cuenta, como ya decíamos antes, con exacta observación realista, las huellas sanguinolentas de los golpes, bofetadas y contusiones; pero siempre, a pesar de ello, expresando el triunfo de la divinidad sobre la muerte. Es, por tanto, el Señor del Consuelo una obra en la que la humanidad de Cristo se hace con una divinidad, representando, desde el punto de vista iconográfico, al mismo Dios hecho Hombre, patente en la expresión de dulzura infinita del rostro. La peana sobre la que aparece el Señor del Consuelo es de naranjo, de fácil corte y pulida superficie, con finas aristas.

En definitiva, esta talla de Jesús del Consuelo es, a falta de documentación, atribuible por todas las notas estilistas que hemos apuntado a la gubia de Pedro Roldán, quizás con intervención de alguno de sus hijos. La similitud de esta imagen con el Nazareno de la Hermandad de la O de Sevilla es patente. La imagen de Nuestro Padre Jesús del Consuelo recibía veneración de los fieles en una capilla del claustro de las "Procesiones" (el convento tuvo tres claustros), que por entonces era el patio principal del Hospital. Cuando se fundó la Hermandad del Transporte la imagen del Señor, como titular de la nueva cofradía, fue trasladada al interior de la ya Basílica de Nuestra Señora de la Merced, a la capilla de los Riquelme.

Nuestro Padre Jesús del Consuelo en el desprecio de Herodes procesiona con una túnica de terciopelo de Lyon, color hueso. Los bordados son de una túnica antigua del siglo XVIII y fueron pasados al nuevo tejido por las Esclavas del Santísimo. En el inventario de la Hermandad la túnica figura con un valor de 10.000 pesetas (suponemos que sean del total y no de lo que costó pasar los bordados a un nuevo terciopelo. Además consta el valor de las potencias de plata de ley: 2.500 pesetas. En el año 2005 se doraron las potencias de salida del Señor.

En cuanto a la imaginería no sagrada, hay que destacar las figuras que aparecen en el paso del Misterio del Señor del Consuelo. Se trata de Herodes, que va sentado en un trono, y unos letrados que le acompañan, así como dos soldados romanos, vestidos a la usanza de aquel momento. Son tallas realizadas por el imaginero jerezano Francisco Pinto Berraquero en 1956 y resaltan por su tremenda expresividad. Los dos soldados romanos tienen una perfecta caracterización, siendo de complexión musculosa, atlética y de gestos crueles. De este modo, el artista logró expresar que estaban acostumbrados a todo género de barbaridades. Ambas representan la iconografía neobarroca del legionario romano de la Andalucía occidental de este siglo. La ropa está tallada en la misma imagen llevando una de ella una armadura del tipo loriga musculata, mientras que la del otro es de tipo segmentata, complementados con una clámide de color granate, sujetada al cuello con un broche y cadena. Portan un casco ático con penacho de grandes plumas blancas y cimera de grandes proporciones, armados ambos con una lanza de grandes proporciones y espada, sujeta ésta a la cintura junto al mandil de tiras de cuero. En el 2000, estrenaron cascos nuevos de orfebrería, rematados por las tradicionales plumas de avestruz. El trabajo se ha realizado en los talleres San Francisco, de Sanlúcar de Barrameda. En el año 2011 se estrenaron nuevos ropajes de las imágenes secundarias, realizados por José Carlos Gutierrez. Los romanos estrenan además juego de corazas.

Son todas ellas esculturas de tamaño natural, de gran fuerza psicológica, testimonio del buen hacer de nuestro imaginero. Los gestos de los letrados que acompañan al Tetrarca de Herodes parecen tener vida propia, ya que Pinto los realizó en actitud de diálogo, señalando a Cristo, que aparece en la delantera del paso. Son una buena muestra de la imaginería no sagrada.

El paso de misterio es de los llamados dorados, de estilo barroco. Jerezanos son sus autores y este carisma quedó plasmado en la talla en la que se puede advertir algún que otro racimo de este fruto protagonista de nuestra tierra. Fueron los hermanos Francisco y Lutgardo Pinto Berraquero, los que intervinieron conjuntamente en la talla de este paso: Lo diseñó Francisco, pero con las gubias estuvieron trabajando ambos. La carpintería y la talla se terminó en 1956.La parihuela la construyó José María Ozores Casas. En 1957, Antonio Sánchez González en su taller sito en la calle Pureza, 59, de Sevilla, doraba el paso; el presupuesto fue de 105.000 pesetas.

En el año 1972 el paso fue ampliado, un metro más de largo, por el tallista Manuel Santos Calero y también le hizo un respaldo al sillón de Herodes. El dorado de la parte nueva y de lo dañado de la vieja no se efectuó hasta 1974 En esta ocasión, el dorado lo hicieron José Herrera y Ángel Feria; eran sevillanos que estaban trabajando en la restauración de la Cartuja jerezana.

En comparación con los pasos que se realizan en la actualidad, tiene de peculiar que la canastilla es muy baja y los motivos que utiliza como decoración son muy grandes. Sigue el estilo del barroco sevillano y tiene todas las características de Pinto El Viejo, pese a que sus autores fueron sus hijos Francisco y Lutgardo. La decoración continua y grandes motivos de curvas muy suaves es lo que siempre hizo Pinto El Viejo. Al igual que el paso de los Judíos de San Mateo, la talla no está dotada de grandes adornos o capillas, pero su diseño y ejecución lo hacen muy bello en su conjunto, contando con preciosos candelabros como iluminación. Sus medidas son 223 cms. de ancho por 530 de largo y 148 de alto. En el 2001, estrenó faldones, regalo de la cuadrilla de costaleros, en terciopelo morado. El trabajo ha sido realizado en los talleres del jerezano Ildefonso Jiménez.

Cruz de Guía, de caoba y latón plateado. Fue realizada por Manuel Seco Velasco. Se estrenó en 1957, con un coste de 14.000 pesetas. Son de orfebrería las cantoneras, los filetes, el resplandor, la cartela del INRI (que está al aire, apoyada en la cantonera del stipes) y el escudo de la Hermandad en el centro de los brazos. Mide 272 x 170 centímetros. Va acompañada de dos faroles guía, de plata cofradiera, cuyo valor fue de 9.000 pesetas, y dos nazarenos con varas. Senatus, de tisú de plata y bordados con hilos de oro en el Colegio de El Salvador. El asta es de plata cofradiera y se remata con una corona de laurel; en su interior, y apoyada en ella, hay un águila imperial. Fue realizada por Seco Velasco. Costó el bordado 8.500 pesetas y el asta 5.000. Tintinámbulo, dorado. Conopeo, cuya asta está coronada por el escudo de la Hermandad. Bandera del Cortejo del Señor, cuya asta está rematada por la Cruz de Santiago. Dos bocinas, en plata cofradiera. Los paños de las mismas se estrenaron en el año 2011.

El cortejo del paso de palio se abre con la Cruz Parroquial con manguilla, Bandera del Cortejo de la Virgen, cuya asta está rematada por el anagrama de María. El tejido de la tela de las dos Banderas (Señor y Virgen) costó 1600 pesetas y las astas 6.600. Simpecado, bordado en 1998 por José Antonio Cachero. Estandarte de la Hermandad, realizado por Ildefonso Jiménez el año 2003, siendo donado por los hermanos. El anterior tenía el escudo bordado con hilos de oro y sedas de colores sobre terciopelo blanco en el Colegio El Salvador, siendo el asta de plata cofradiera y realizada por Jesús Domínguez. El bordado del mismo costó 13.000 pesetas y el asta 1.600. Libro de Reglas, encuadernado sobre tisú de plata. La orfebrería, de plata cofradiera, es obra de Manuel Rodríguez Pérez. Las cantoneras se adornan con un óvalo en cuyo interior están las ondas de las olas del escudo de Jerez. El escudo de la Hermandad va en el centro de la tapa, y dos broches mantienen el libro cerrado.

El altar de insignias de la Hermandad también consta de 84 insignias: 24 varas para niños, 20 de metal plateado, 4 labradas plateadas, una vara para Hermano Mayor, de metal dorado, otra de metal dorado para el Mayordomo, una vara labrada para el Teniente Hermano Mayor, 4 varas labradas para la presidencia del paso del Señor, 6 varas para diputados y 18 varas lisas. Además posee dos incensarios y dos navetas, en plata cofradiera, de Orfebrería Mallol, estrenadas en el año 2004, una pértiga, de metal plateado y remate con la imagen de la Virgen de la Merced, repujada por Manuel Seco cuyo coste fue de 3000 pesetas; doce dalmáticas, de damasco morado, que costaron 12.000 pesetas y 12 albas con encajes y cíngulos.

Los atributos Tintinámbulo y Conopeo indican que la Hermandad proviene de una Basílica.

La hermandad dio sus primeros pasos en 1952, cuando un grupo de transportistas (de ahí proviene su sobrenombre de "El Transporte") que se reunían en las dependencias de la Central de Industrias y Recambios, intentaron darle forma a la idea y comprometer a un número mayor de personas en el proyecto de fundar una hermandad de penitencia. En su gestación y nacimiento están muy presentes en aquel grupo de personas las referencias a las hermandades sevillanas con el mismo origen gremial. Así pues quedó radicada en la Basílica de Nuestra Señora de la Merced, avalando así su nacimiento con la "antiquísima y sólida raíz mercedaria". Tomó la Hermandad como Titular, con el previo consentimiento de los mercedarios, un magnífico Cristo Cautivo que se veneraba de mucho tiempo atrás en la Capilla del Sagrario del convento mercedario, hermosa imagen del siglo XVII, de autor desconocido, aunque atribuida a Roldán el Viejo, padre de La Roldana. Se escogió el desprecio sufrido por Jesús ante Herodes como misterio que no figuraba en la Semana Santa de nuestra ciudad. La Hermandad restauró la imagen y la expuso al culto de los fieles en su actual capilla del Sagrario. El 19 octubre de 1953, la autoridad hispalense aprobó los primeros estatutos de la hermandad, que le habían presentado en julio de aquel mismo año de 1953, bajo el patronazgo de San Cristóbal Mártir, debido a su relación con el gremio de los trasportistas. Sus fundadores fueron: Juan González Márquez, Francisco de la Rosa García, Rafael Navarro Burgos, Miguel Doña Gutiérrez, Francisco Cañete Sánchez, Carlos Bernal Fernández, Cristóbal Peña González y Rufino Pedrosa Domínguez. En sus reglas primitivas la Hermandad incorporaba varias actuaciones de inspiración social, según la doctrina del entonces Papa, Pío XII.

Los primeros cultos de la Hermandad se tuvieron en 1954 y el primer besamanos el Domingo de Ramos de aquel año, acordándose, que al año siguiente realizase su primera estación penitencial solamente con el paso del Señor, como así se hizo. El 3 de abril de dicho año, Domingo de Ramos, aunque debió salir antes que la de la Entrada en Jerusalén por ser más reciente, se tomó el acuerdo entre ambas de dejar que aquella abriera la Semana Santa. En este primer desfile, muchos y muy significativos serían sus estrenos: "Cruz de guía de caoba; cuerpo de nazarenos con túnicas de lana color del hábito mercedario, llevando sobre el antifaz el escudo de la Real y Militar Orden de la Merced bordado en oro y sobre la capa llevará estampado el escudo de la Hermandad; el Guión, completamente terminado, valiosísimo trabajo del taller de bordado de las Religiosas Hijas de San Vicente del Colegio del Salvador, y su correspondiente varal de plata cincelada; Senatus de terciopelo de Lyon; Libro de Reglas, también de este terciopelo y túnica de la misma clase y calidad donada por la entusiasta camarera doña Avelina Iglesias, viuda de Requejo; doce insignias de metal plateado confeccionadas por un destacado orfebre sevillano; seis dalmáticas moradas adquiridas en la capital andaluza, ...

Pero de entre ellos debemos destacar el paso de Misterio, único que en sus primeros desfiles presentó la Hermandad. Éste fue realizado íntegramente en Jerez, en los talleres que por entonces poseía Francisco Pinto Berraquero y su hermano Lutgardo en la calle Rosario, 12, siendo una magnífica muestra de talla en estilo barroco sevillano, aunque hubo de presentarse con el tallado sin acabar. Componían las figuras del misterio la hermosa talla del Cristo ya comentada, el Rey Herodes sentado sobre un artístico sillón de la época, un sacerdote judío y un romano, obras estas últimas del propio Pinto. En 1957 se procedió al dorado del paso en los talleres sevillanos de Antonio Sánchez González. Con el correr de los años este paso de misterio sufrió una ostensible modificación al cambiar su largo en un metro con el fin de distribuir más holgadamente sus figuras, trabajo que fue realizado por Manuel Santos en 1972. Y en este mismo año se realizó también el respaldo del sillón de Herodes. Dos años más tarde se darían otros retoques a este paso, al igual que en estos últimos años. El horario que debió cumplir en su primer desfile fue: Salida a las 7,20; Rotonda, a las 8,30; Presidencia, a las 8,50; Colegial, a las 9,45 y entrada en su Templo, a las 12,30. Y el itinerario que recorrió: Merced, Plaza de Santiago, Canalejas, Porvera, José Antonio Primo de Rivera, Rotonda, Carrera Oficial, Reducto, Santísimo Cristo de la Viga, Plaza Domecq, Ignacio Soto Domecq, Curtidores, Plaza Peones, Carpintería Baja, Carmen, Luis María Llop, Carmen Núñez de Villavicencio, Alfonso el Sabio, Plaza Rafael Rivero, Plaza San Marcos, Compañía, Francos, Plaza de San Juan, Plaza de los Ángeles, Oliva, Plaza de Santiago y Merced.

Así comentaba el periódico Ayer, el martes 5 de abril de 1955, el primer desfile procesional de esta cofradía: "Desfiló en segundo lugar la naciente Hermandad de Nuestro Padre Jesús del Consuelo en el desprecio de Herodes, Madre de Dios de la Misericordia y San Cristóbal, de la Basílica de la Merced y que se presentaba de riguroso estreno como resultado de la admirable labor de sus celosos dirigentes, causando su ordenado desfile y esmerada presentación la más grata impresión. El paso, de madera tallada, estilo barroco, iba espléndidamente exornado. Una escuadra de lanceros encabezaba el magnífico desfile formando en la comitiva las bandas de tambores y cornetas del Regimiento de Infantería y la banda de música de Infantería de Marina. Presidía el paso con la Junta de Gobierno, el R.P. Comendador de la Merced, figurando en el cortejo una representación de la Hermandad de la Esperanza de Triana. El regreso de la procesión a la Basílica, acompañada de fervoroso entusiasmo de las vecinos del barrio de la Merced, constituyó caracteres de apoteosis". Digno también de destacar es el hábito de los cofrades: "Túnicas de lanilla blanca, de capa y capirote de igual color con el escudo de la Hermandad, coronado con el Conopeo basilical, y compuesto por un escudo central con los distintivos de la Orden Mercedaria, Esclavitud, San Dionisio, armas de la Ciudad y Cruz de Santiago, bajo el que figura la efigie de San Cristóbal, patrón del Gremio del Transporte, y dos medallones, en uno con el anagrama de Cristo y la túnica blanca, enmarcado por esta frase: "Fons totius consolationis, Miserere novis" y el otro por el anagrama de María y estas palabras: "Mater Misericordiae, ora pro nobis". Sobre el antifaz llevan los hermanos el escudo de la Merced".

El Domingo de Ramos de 1956 se suspendieron las procesiones por la gran cantidad de agua caída pero las hermandades decidieron con el permiso de las autoridades competentes salir en dias posteriores: la Hermandad del Transporte salió, pues, ese año, el Viernes Santo.

La imagen de la Virgen llegó a nuestra ciudad desde los talleres sevillanos de Sebastián Santos el 6 de junio de 1956, siendo acogida por sus cofrades fundadores en el Templo de la Victoria y vestida allí mismo con ropas de la Virgen de la Soledad por el capiller de la Esperanza de Triana, Fernando Morillo, venido ex profeso de Sevilla para vestir a la Virgen, que tiene bastante parecido a la de Triana. Sobre la cabeza de la Virgen se puso una corona que los hermanos compraron a la Amargura de Sevilla por 3.250 pesetas de aquellos tiempos, el 10 de junio de 1956, saliendo en estación de penitencia, por primera vez en su paso de Palio, en la Semana Santa del año 1957. Fue bendecida por el Cardenal Bueno Monreal, por entonces Administrador Apostólico de Sevilla, Ya con anterioridad salió por las calles de su barrio en el paso sin el palio de la Virgen de la Soledad el 10 de junio de 1956 (el día de su bendición) y nuevamente el 20 de enero de 1957 con motivo de unas Santas Misiones salió hasta la parroquia de Santa Ana. El paso de palio también fue realizado en Sevilla, concretamente en los talleres de Manuel Seco Velasco, a excepción de cuatro varales que serían realizados años mas tarde, en 1962, por el también sevillano Villarreal. El techo de palio, en tisú de plata, y las bambalinas son obras asimismo del sevillano José Carrasquilla. Habría que destacar finalmente, en este paso de palio la ornamentación de los basamentos de los varales, con pequeñas capillitas, donde en miniaturas se representan las imágenes de la Virgen del Pilar, la Virgen de Regla, Virgen de la Defensión y otras Vírgenes de devoto culto en nuestra tierra. En la parte frontal del paso puede apreciarse una preciosa imagen de Nuestra Señora de la Merced.

Durante casi diez años esta Hermandad llevó en su cortejo una legión de "armaos", a emulación de los de la Macarena de Sevilla, que le daban a su desfile una gracia especial de colorido y estética.

El Domingo de Ramos de 1969 ocurrió un hecho de graves consecuencias. Cuando la Hermandad hacía el camino de retorno, en su transito por la Porvera, cambia el itinerario para regresar por Plaza San Marcos y Plaza de los Ángeles. Por ello, el Arzobispado castigó a la cofradía, como a otra Hermandad muy fervorosa en Jerez, la de Jesús del Prendimiento, y esta Hermandad quedó en su templo sin hacer estación de penitencia en la Semana Santa de 1970, pese a la intervención de un consejo de hermanos ante el propio Cardenal Arzobispo de Sevilla, D. José María Bueno Monreal, quedando los venerados titulares de ambas en ceremonia de Besapiés y Besamanos, el Domingo y el Miércoles Santo, respectivamente.

En el año 1972 el paso de Misterio fue ampliado, un metro más de largo, por el tallista Manuel Santos Calero y también le hizo un respaldo al sillón de Herodes. El dorado de la parte nueva y de lo dañado de la vieja no se efectuó hasta 1974 En esta ocasión, el dorado lo hicieron José Herrera y Ángel Feria; eran sevillanos que estaban trabajando en la restauración de la Cartuja jerezana. En 1974 estrenó además un manto de tisú de plata para la Virgen de las Misericordias, obra de Esperanza Elena Caro.

En 1979 el hundimiento de parte del Claustro de la Basílica mercedaria, destruyó la parihuela y peana de la Virgen; por lo que ese año procesionó con las cedidas por la Hermandad de Santa Marta. Al año siguiente Juan Landa construye una nueva peana. Y entre los años 1985 y 1989 se realizaron los trabajos de bordado de las nuevas caídas exteriores del palio en los talleres de Carrasquilla. La ascendencia y sabor sevillano de esta hermandad jerezana se demuestra en el hecho de que en el palio se porta la imagen de la Virgen de los Reyes, patrona de Sevilla.

La Hermandad del Transporte, como se la conoce popularmente, a pesar de lo reciente de su fundación, puede considerarse una de las que mayor actividad ha desplegado durante sus primeros años, actividad que no sólo se manifiesta en su aspecto puramente ornamental, en el esplendor con que desde sus inicios ha intentado dotar a su desfile procesional, y de ahí en gran medida el esfuerzo económico que sus hermanos en particular y el gremio de los transportistas en general han realizado. En este sentido, digno es de destacar la cuestación que todo el gremio hacía un día al año, denominada "día del camión", por la que "cada uno de los transportistas donaba a la Hermandad el importe de al menos uno de los trabajos efectuados ese día". Esfuerzo económico que también ha intentado la Hermandad que repercutiese en su labor social, a través de distintas obras de caridad o tareas asistenciales, entre las que podemos contar las visitas a ancianos y enfermos del antiguo Hospital de la Merced o al Asilo de San José, aunque otra no tuvieran el éxito y recompensa que por el esfuerzo realizado merecían. (En este particular, Aguilar señala la compra de juguetes para los niños pobres del barrio el día de Reyes de 1971 como una de las actividades frustradas de la Hermandad).

Sin embargo, el interés que esta Hermandad ha mostrado en todo momento y desde sus inicios por mantener y estrechar relaciones con personalidades civiles y militares, así como con otras hermandades, especialmente sevillanas, la ha llevado a desarrollar una febril actividad social. Fruto de ella, es su íntima relación con la Hermandad de la Esperanza de Triana, de la que hemos visto algunos detalles, a los que habría que sumar las visitas que por invitación de ambas cofradías se hacen sus respectivas Juntas de Gobierno, o la representación que ambas tienen en sus desfiles procesionales, o incluso la donación por parte de la Hermandad sevillana de los claveles rojos que adornaban el paso de Jesús en su desfile de 1956. Ejemplos también de su imitación de las cofradías sevillanas, son su propio nacimiento, a su manera. De la Hermandad de Santa Marta, y la inclusión durante casi diez años de una centuria de "armaos", a semejanza de la Macarena sevillana. Ya en nuestra ciudad, muchos son los lazos que con otras hermandades ha estrechado: con la Soledad, que también hemos comentado, y con la de la Virgen del Desconsuelo, a la que en 1956 le regaló la Hermandad un "primoroso y riquísimo pañuelo".

En cuanto a las personalidades civiles y militares, hay que destacar que ya desde su fundación contó entre sus Hermanos Mayores Honorarios al Ministro de Obras Públicas, al Capitán General del Departamento Marítimo de San Fernando, al Director General de Transportes, y como Consiliario de Honor al Arzobispo Coadjutor de la Diócesis de Sevilla, Monseñor Bueno Monreal. En 1957, una Comisión de la Hermandad se trasladó a Sevilla para ofrecerles al Capitán General de la Región Militar, Sr. Castejón, el nombramiento de Hermano Mayor Honorario, y a su esposa, Doña Mercedes Paz Genero, el de Camarera de Honor de la Virgen. A la aceptación de ambos, el 14 de abril de 1957, el Capitán General cedió el fajín de su cargo a la Hermandad para que la Virgen de la Misericordia lo luciera en su desfile procesional.

En los años 60 el horario que tenía para la realización de la Estación de Penitencia iba de 6,00 de la tarde del Domingo de Ramos hasta las 12,30 de la noche. A finales de los 70 el horario iba de 6,30 de la tarde a las 1,30 de la madrugada. En los primeros años de los 80 procesionaba la hermandad de 6,15 a 1,30. Desde 1983, de 6,00 a 1,40; en 1990, de 6,00 a 1,50; en 1993, de 6,00 de la tarde a 2,00 de la madrugada, y desde 1995, de 6,00 a 2,15. El itinerario iba a la par que los horarios. así el que tenía la Hermandad hasta 1982 era: Merced, Plaza de Santiago, Ancha, Porvera, Larga, Carrera Oficial, Plaza de la Encarnación, De La Rosa, Manuel María González, Plaza Monti, Plaza Arenal, Consistorio, Plaza de la Yerba, Misericordias, Plaza Plateros, Tornería, Plaza Rafael Rivero, Porvera, Ancha, Plaza de Santiago y Merced. En 1983 era: Merced, Plaza de Santiago, Ancha, Porvera, Larga, Carrera Oficial, Plaza de la Encarnación, Reducto, Cristo de la Viga, Plaza Arroyo, Barranco, Plaza Belén, Plaza de San Lucas, Cabezas, Plaza del Mercado, Justicia, Plaza de los Ángeles, Oliva, Plaza de Santiago y Merced. Finalmente, desde 1983, el itinerario que sigue es: Merced, Plaza de Santiago, Ancha, Porvera, Larga, Carrera Oficial, Plaza de la Encarnación, De La Rosa, Manuel María González, Plaza Monti, Plaza Arenal, Consistorio, Angostillo, Plaza de la Asunción, Chapinería, Sedería, Plaza Plateros, Tornería, Plaza Rafael Rivero, Plaza de San Marcos, Padre Rego, Plaza Compañía, Francos, Plaza de San Juan, Plaza de los Ángeles, Oliva, Plaza de Santiago y Merced.

En los años 80 esta Hermandad tenía entre 300 y 400 hermanos, de los que un tercio era mayor de 18 años. Entre 110 y 200 nazarenos salieron en procesión en estos años con la Hermandad. En 1990 el censo de hermanos era de 645 y 325 eran los nazarenos; en 1996 son 553 hermanos y 386 los nazarenos. Ya en 1979 se organizó una cuadrilla de hermanos costaleros para portar el paso de palio; y desde 1981 son los hermanos costaleros los que llevan ambos pasos.

Sus actuales Reglas fueron aprobadas el 14 de Diciembre de 1976. Sin embargo, en octubre de 1980 esta Hermandad pasó por uno de sus momentos mas tensos de su corta pero intensa historia: en las votaciones de la Junta de Gobierno y a causa de unas impugnaciones, se propició la intervención del Padre Manuel López, director del Secretariado para las Hermandades del Obispado, que procedió a la creación de una gestora que tuvo vida hasta junio de 1981.

Tras tomar nuevos impulsos y siendo a la sazón Hermano Mayor de la cofradía, D. Diego Conde Romero, el 24 de enero de 1985, sus Majestades los Reyes de España, D. Juan Carlos y Dª. Sofía, tuvieron a bien aceptar para sí y para S.A.R. el Príncipe de Asturias el nombramiento de Hermanos Mayores Honorarios, tal como les había sido ofrecidos por esta cofradía.

El 14 de febrero de 1989 el entonces presidente del Consejo Directivo de la Unión de Hermandades junto con otros miembros del mismo Consejo, visitó la Casa de Hermandad. Y antes del Domingo de Ramos de 1995 se concluyó la fachada de la nueva Casa.

Desde la Cuaresma de 1992 la Hermandad organiza la Exaltación Poética de la Semana Santa. Además, la XX Oración Poética organizada por la Hermandad del Perdón en la Basílica de la Merced, pronunciada la noche del 8 de abril de 1995 por Inmaculada Cáliz González, la dedicó la poetisa a la Hermandad del Transporte.

En 1997 se llevó a cabo la restauración y plateado de los respiraderos, varales y ánforas del paso de palio, trabajos realizados en Sevilla por Orfebrería Mallol. También se estrenó el dorado de los candelabros del paso de Misterio, como la crestería del mismo, trabajos realizados por el dorador hispalense Ángel Feria.

En 1998 se estrenó nueva peana de la Virgen y coronitas para los guardabrisas del paso de Misterio, de orfebrerías Mallol, y el Estandarte del Simpecado bordado por José Antonio Cachero. Ese año la lluvia obligó a la Hermandad a refugiarse en la Iglesia de la Victoria el paso de Misterio y en la de Santiago el paso de palio desde las cuales regresó a su Templo alguna hora después.

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